★★★★★★ 6 ud af 6 stjerner
Det Ny Teater har netop haft premiere på Broadway-klassikeren Guys and Dolls, som første gang havde premiere på Broadway i 1950. Musik og sangtekster er af Frank Loesser, bogen er skrevet af Abe Burrows og Jo Swerling, og musicalen bygger på historier og figurer af Damon Runyon.
Den 17. september 2026 havde Guys and Dolls premiere på Det Ny Teater, hvor mere end 50 skuespillere, sangere, dansere og musikere folder historien ud i en stor og overdådig opsætning.
Det hele er imponerende vellykket instrueret af Heinrich Christensen, der debuterer på Det Ny Teater med Guys and Dolls.
Og det er virkelig en forestilling, hvor man hurtigt bliver suget ind i universet.
Vi befinder os i 1930’ernes New York, hvor spillefugle, missionærer, showgirls og håbløse romantikere krydser hinandens veje. Det er en verden af terninger, væddemål, kærlighed og store drømme – og Det Ny Teaters enorme scene bliver brugt på imponerende vis.
ET VÆDDEMÅL, DER SÆTTER DET HELE I GANG
Vi møder spillefuglen Nathan Detroit, der desperat forsøger at finde et sted til sine ulovlige terningespil.
Nathan spilles af Kim Hammelsvang, og han er fantastisk i rollen. Hammelsvang har en præcis komisk timing, masser af energi og et kropsligt komisk udtryk, som gør Nathan både hektisk, charmerende og utrolig morsom.
Han er hele tiden i bevægelse og forsøger at få alting til at hænge sammen, samtidig med at hans eget liv bestemt ikke er under kontrol. Især i scenerne med de andre spillefugle får Kim Hammelsvang virkelig lov til at folde sit komiske talent ud.
Men Nathan mangler penge.
Derfor indgår han et væddemål med den karismatiske gambler Sky Masterson, som spilles af Nicolai Jandorf.
Sky skal tage den fromme missionsleder Sarah Brown med på en date til Havana. Nathan er sikker på, at Sarah vil afvise ham. Sky er sikker på, at han kan få hende med.
Og så er spillet i gang.
Nicolai Jandorf spiller Sky Masterson eminent godt. Han har den helt rigtige karisma og selvsikkerhed som den store gambler, og samtidig synger han virkelig godt.
Han har en stærk scenisk tilstedeværelse, og man tror på ham som den mand, der normalt er vant til at vinde. Men det interessante er at se, hvad der sker, da han pludselig møder noget, han ikke kan kontrollere.
Kærligheden.
Det, der begynder som et væddemål, bliver langsomt til ægte følelser.
SARAH BROWN – OG FRELSENS HÆR
Sarah Brown spilles af Isabel Schwartzbach – og hun er virkelig en stjerne.
Hun har en smuk stemme, stor musikalitet og en stærk scenisk tilstedeværelse. Sarah står i centrum for Frelsens Hærs mission og repræsenterer på mange måder det stik modsatte af gamblernes verden.
Hvor gamblerne tænker på penge, terninger og væddemål, tænker Sarah på mennesker, tro og på at få dem til at vælge et andet liv.
Hvis man ikke allerede kender Guys and Dolls, opdager man hurtigt, at Frelsens Hær er et vigtigt tema i forestillingen. Kontrasten mellem missionens verden og spillefuglenes underverden er en vigtig del af både handlingen og humoren.
Og det er faktisk en fin detalje, at vi allerede uden for teatret mødes af Salvation Army-musik. Det føles næsten, som om forestillingen er begyndt, før vi overhovedet er kommet ind i salen.
Isabel Schwartzbach giver Sarah både styrke og sårbarhed. Hun har en scenisk kraft, der gør, at man lægger mærke til hende, hver gang hun træder frem.
Hvis vi skal finde den mindste lille ting at sætte en finger på, er det scenen i begyndelsen, hvor Sarah forsøger at hverve folk til Frelsens Hær.
Her bliver det næsten komisk, fordi vi oplever hendes prædiken lidt gennem gamblernes blik – som om hun bare står og babbler løs.
Men netop fordi Isabel Schwartzbach er så stærk, kunne det også have været smukt i endnu højere grad at mærke, hvad der ligger bag Sarahs ord.
At høre hende virkelig ønske at nå de mennesker, hun står foran.
At mærke, at hun oprigtigt kæmper for dem og brænder for at hjælpe dem.
Det er virkelig en bitte lille anmærkning til en præstation, vi var meget begejstrede for.
Isabel Schwartzbach står stærkt på scenen – og vi kunne sagtens have ønsket os endnu mere af hende.
MISS ADELAIDE – HUMOR, ENERGI OG MUSIKALITET
Nathan Detroit har selvfølgelig også sit eget kærlighedsproblem.
Hans forlovede Miss Adelaide spilles af Karoline Brygmann, og her får vi endnu en skuespiller, der virkelig forstår den komiske side af musicalen.
Karoline Brygmann har en fantastisk komisk timing, masser af energi og en stærk musikalitet.
Miss Adelaide er frustreret over Nathans evige undskyldninger og hans manglende evne til at få deres forhold videre, men Brygmann gør hende samtidig varm, charmerende og menneskelig.
Hun har en dejlig scenisk energi, og man får hurtigt lyst til at følge hendes kamp for at få Nathan til endelig at tage sig sammen.
FRA NEW YORK TIL HAVANA
Det store væddemål sender Sky og Sarah til Havana, og her åbner forestillingen sig endnu mere.
Simon Wells’ scenografi er utrolig flot.
Det Ny Teaters enorme scene åbner sig og bliver dybere. Den drejer og forvandler sig, og pludselig står vi et helt andet sted.
Vi bevæger os fra New Yorks diner, pladser og missionshus til gamblernes verden under gaderne og videre til Havana.
Og Havana er en oplevelse i sig selv.
Her får vi kirke, et rigtigt springvand på scenen og en stor, farverig og næsten karikeret salsa-klub.
Det er ikke nødvendigvis realistisk – men det skal det heller ikke være.
Guys and Dolls har sit eget billedsprog.
Salsaen, de farverige figurer, kvindernes drømme om, hvordan mændene skal være, gamblernes verden og hele den teatralske overdrivelse skaber et univers, der både er humoristisk, smukt og lidt abstrakt.
Man kunne næsten bo i det univers.
GAMBLERNES UNDERVERDEN
En af forestillingens helt store oplevelser er scenen under New Yorks gader, hvor gamblerne samles.
Her er en sydende energi.
Mændene.
Terningerne.
Bevægelserne.
Musikken.
Humoren.
Det hele arbejder sammen.
Det er fysisk teater på den helt rigtige måde, og vi mærker virkelig energien fra det store ensemble.
Det er også her, man for alvor forstår, hvor meget der ligger bag en stor musicalproduktion. Det er ikke kun én skuespiller, der skaber øjeblikket. Det er alle kroppe på scenen, koreografien, lyset, musikken, scenografien og timingen.
EN HAVANA-KAMP, MAN IKKE GLEMMER
I Havana får vi også en fantastisk komisk kampscene.
Den er så præcist timet og så fuld af fysisk humor, at vi bare sidder og nyder den.
Det er et af de øjeblikke, hvor man virkelig mærker forestillingens overskud.
OG SÅ KOMMER JESUS DANSENDE NED FRA LOFTET
Og så er der øjeblikket, hvor forestillingen virkelig tør være absurd.
Da de lidt fordærvede spillefugle til sidst bliver omvendt, kommer der simpelthen en riverdancende Jesus ned fra loftet.
Det er virkelig sjovt.
Og virkelig befriende.
Men det fortæller også noget vigtigt om forestillingen.
For Guys and Dolls vil ikke altid fortælle historien realistisk. Den bruger billeder, overdrivelser og symboler.
Salsaen.
Jesus.
Kvindernes drømme om mænd.
Frelsens Hær.
Gamblernes underverden.
Det hele bliver en del af forestillingens helt egen humor og dens særlige teatralske univers.
Og det er virkelig smukt og flot.
PREBEN KRISTENSEN – TILBAGE I GUYS AND DOLLS
Midt i det hele møder vi også Preben Kristensen som Arvide Abernathy.
Og det er faktisk tredje gang, Preben Kristensen medvirker i Guys and Dolls.
Første gang spillede han Benny på Aarhus Teater. Anden gang spillede han Nathan Detroit på Folketeatret i 1996. Nu vender han tilbage til musicalen som Arvide på Det Ny Teater.
Det giver en fin historisk forbindelse til musicalen, og Preben Kristensen tilfører rollen både varme, erfaring og en helt særlig scenisk autoritet.
Han virker hjemme i universet.
HELE ENSEMBLET LØFTER FORESTILLINGEN
En forestilling som Guys and Dolls lever ikke kun af de centrale roller.
Kasper Leisner, Ann Hjort, Nis Pedersen, Simon Nøiers, Søren Bech-Madsen, Lauge Demant, James Leece og Frederik Espenhain er med til at skabe gamblernes og New Yorks farverige univers.
Cassandra Bækkel, Marie Gersholm Baktoft, Josephine Feit, Linnea Stenbeck, Fannie Johansson og Julia Åkesson tilfører Hot Box-miljøet energi, musikalitet og glamour.
Jacob Prüser som Big Jule og Nils Boyer og Benjamin Windborg som Crapshooters giver gamblernes verden endnu mere karakter.
Mikkel Hoé er en del af ensemblet, mens Mark Lenskjær Fries, Cecilie Hedin Klagenberg og Rebecca Gusdal er swings.
Det er et stort hold, og det kan mærkes på scenen.
Der er hele tiden liv.
Når gamblerne samles, opstår der energi. Når danserne kommer ind, vokser rummet. Når hele ensemblet står samlet, får vi den store Broadwayfølelse, som Guys and Dolls kræver.
KOREOGRAFI, KOSTUMER OG LYS
Heather Douglas’ koreografi er med til at give forestillingen den store Broadwayenergi.
Der er store danseoptrin, masser af bevægelse og en fysisk energi, som passer perfekt til både gamblernes verden og det farverige Havana.
Helle Damgårds kostumer er smukke, elegante og detaljerede og hjælper os med at træde direkte ind i 1930’ernes univers.
Malte Hauge står for lysdesignet, og lyset er med til at skifte stemningen fra New Yorks mørkere underverden til Havanas varme og farverige univers.
Lyddesignet er skabt af Det Ny Teater, og den danske oversættelse er af Hans Christian Ægidius.
FRANK LOESSERS MUSIK
Og så er der musikken.
Frank Loessers musik er noget af det, der gør forestillingen så uimodståelig.
Det er lækkert at høre.
Rigtig lækkert.
Der er big band, swing, romantik og store musicalnumre som “Luck Be a Lady” og “Sit Down, You’re Rocking the Boat”. Det Ny Teater har et 12 mand stort orkester, og Jesper Frank Christensen er kapelmester, mens Michael Webborn står for den musikalske indstudering.
Der er en elegance i musikken, og til tider får vi næsten en lille operette- eller croonerfornemmelse, samtidig med at den store Broadwaylyd er helt på plads.
Sangerne får plads.
Orkestret lyder stort.
Og vi sidder ganske enkelt og nyder de smukke sange.
HEINRICH CHRISTENSEN GIVER KLASSIKEREN SIT EGET LIV
Heinrich Christensen debuterer på Det Ny Teater med Guys and Dolls, og det hele er imponerende vellykket instrueret.
Der er respekt for klassikeren, men samtidig plads til fantasi, humor og et mere billedligt udtryk.
Det er ikke en forestilling, der er bange for at være stor.
Den må gerne være romantisk.
Den må gerne være sjov.
Den må gerne være lidt skør.
Og den må gerne overraske.
Det er netop kombinationen af den klassiske musical og de mere uventede teatralske billeder, der giver opsætningen sin egen charme.
EN FORESTILLING, VI GERNE VIL SE IGEN
Der sker simpelthen så meget i Guys and Dolls, at det næsten er umuligt at nå at tage det hele ind første gang.
Der er historien.
Musikken.
Dansen.
Scenografien.
Kostumerne.
Humoren.
De mange mennesker på scenen.
New York.
Havana.
Gamblerne.
Frelsens Hær.
Kærligheden.
Og alle de små detaljer.
Vi vil faktisk gerne se den igen.
For første gang forsøger man at følge historien og samtidig tage alt det visuelle, musikalske og sceniske ind.
Anden gang kan man måske se de små detaljer.
Et blik.
En bevægelse.
En lille joke.
Et kostume.
En musikalsk detalje.
Eller bare læne sig tilbage og nyde universet.
Hvis slutningen føles lidt hurtig, er det måske mest, fordi vi ikke havde lyst til at forlade det.
Vi kunne godt være blevet der lidt længere.
★★★★★★ 6 UD AF 6 STJERNER
Guys and Dolls på Det Ny Teater er stor musicalunderholdning, når det fungerer allerbedst.
Det er smukt.
Det er sjovt.
Det er romantisk.
Det er musikalsk.
Det er overdådigt.
Og det tør være absurd.
Vi føler os virkelig med.
Vi føler os privilegerede over at få lov til at opleve det.
Og vi er fuldstændig solgt.
GUYS AND DOLLS får 6 ud af 6 stjerner.
Og ja – vi vil gerne se den igen.
🎭 GUYS AND DOLLS – DET NY TEATER
Musik og sangtekster: Frank Loesser
Bog: Abe Burrows og Jo Swerling
Baseret på: historier og figurer af Damon Runyon
Iscenesættelse: Heinrich Christensen
Scenografi: Simon Wells
Kostumer: Helle Damgård
Koreografi: Heather Douglas
Lysdesign: Malte Hauge
Lyddesign: Det Ny Teater
Musikalsk indstudering: Michael Webborn
Kapelmester: Jesper Frank Christensen
Oversættelse: Hans Christian Ægidius
Medvirkende:
Isabel Schwartzbach
Kim Hammelsvang
Nicolai Jandorf
Preben Kristensen
Karoline Brygmann
Kasper Leisner
Ann Hjort
Nis Pedersen
Simon Nøiers
Søren Bech-Madsen
Lauge Demant
James Leece
Frederik Espenhain
Cassandra Bækkel
Marie Gersholm Baktoft
Josephine Feit
Linnea Stenbeck
Fannie Johansson
Julia Åkesson
Jacob Prüser
Nils Boyer
Benjamin Windborg
Mikkel Hoé
Mark Lenskjær Fries
Cecilie Hedin Klagenberg
Rebecca Gusdal
Orkester: 12 musikere
Premiere: 17. september 2026
Spillested: Det Ny Teater, København
Varighed: 2 timer og 40 minutter inkl. pause
