★★★★★
I en imponerende, farverig og overdådig genopsætning af Askepot – The Musical synger, danser og spiller et stærkt hold af musicalstjerner sig energisk hen over scenen i den smukke Opera på Holmen.
Det er en forestilling, der gør én i godt humør. Den sprudler af musik, humor, mode og scenisk overskud, men viser sig samtidig at have mere på hjerte, end man måske først tror.
Et moderne eventyr med en sej Ella
Johanne Milland er charmerende, stærk og troværdig i hovedrollen som Ella. Man følger hende oprigtigt gennem hele forestillingen og bliver engageret i hendes kamp for at finde sin egen vej og stå ved den, hun er.
Det særligt interessante ved Line Knutzons udgave af Askepot er, at den gør op med den klassiske forestilling om prinsen på den hvide hest som den eneste vej til lykke. Hun leger humoristisk og skarpt med vores forventninger til Askepot, prinsen og den romantiske slutning, samtidig med at fortællingen bevarer eventyrets magi og den ægte søgen efter kærlighed.
Johanne Millands Ella er moderne, selvstændig og lettere flabet. Hun er stædig, kantet og indimellem på tværs, og hun nægter at gøre sig mindre eller mere yndig for at passe ind i andres forventninger.
Det kommer ikke kun til udtryk i hendes replikker, men også i hendes påklædning og kropssprog. For blot få generationer siden ville det have været næsten utænkeligt at fremstille en eventyrprinsesse siddende afslappet på et bord i korte shorts og uden pænt samlede ben. Her bliver det et naturligt billede på en ung kvinde, som ikke forsøger at leve op til et gammeldags ideal om korrekt kvindelighed.
Ella bliver derfor ikke fremstillet som et hjælpeløst offer, der blot venter på at blive reddet. Hun forsøger selv at finde sin vej og tør stå ved den, hun er. Det gør hende både sej, troværdig og let at holde med.
Kærligheden følger ikke den gamle opskrift
Cristopher Rørmose spiller prinsen Jean Claude Barriere med varme, charme og humor. Søgen efter kærlighed føles ægte, men forestillingen udfordrer samtidig vores forventninger til, hvordan et klassisk eventyr nødvendigvis skal udvikle sig.
Mere skal ikke afsløres her.
Stærke og morsomme præstationer
Silas Holst er forrygende morsom som Den Gode Fe, der i den moderne fortælling optræder som den flamboyante modeskaber Louis Lenoir. Han har en stærk komisk timing og en energi, der straks løfter scenen, hver gang han viser sig. Rollen er stor, sprudlende og meget underholdende.
Stig Rossen er både dygtig og imponerende som Kongen og chefen for modehuset. Han har en naturlig autoritet og stor varme på scenen, og når han synger, bliver man endnu en gang mindet om, hvilken kraftfuld og sikker musicalstemme han har.
Julie Steincke er herligt skarp som den onde stedmor, Mrs. Poolstick. Hun balancerer det groteske, elegante og komiske og gør stedmoderen til langt mere end en traditionel eventyrskurk.
Rosa Gehl og Celine Lange er ligeledes virkelig gode som henholdsvis Jacqueline og Fleur. De to stedsøstre er selvoptagede, overdrevne og morsomme på den helt rigtige måde. Roller som deres kunne let være endt som flade karikaturer, men begge spiller med så stor præcision, energi og komisk overskud, at søstrene bliver en væsentlig del af forestillingens humor.
Rasmus Seebachs iørefaldende musik og sangtekster, skabt i samarbejde med Ankerstjerne og Andreas Sommer, passer rigtig godt til den moderne danske fortolkning af eventyret. Sangene driver handlingen frem og bidrager til forestillingens lette og opløftende stemning.
Thomas Agerholms iscenesættelse er tempofyldt, sikker og visuelt veloplagt. Han får romantik, mode, komik, musik og eventyr til at hænge sammen i en stor og levende helhed.
Koreografi, der næsten stjæler forestillingen
Nellie Bethels koreografi er noget af det allerflotteste ved forestillingen. Den får det stærke hold af dansere til virkelig at shine i store, præcise og energiske numre.
Enkelte dansere tiltrækker sig næsten så meget opmærksomhed, at de et øjeblik tager fokus fra selve handlingen, men det gør faktisk ikke spor.
Tværtimod bidrager dansernes store udstråling og tekniske overskud til forestillingens energi. Det er ganske enkelt et imponerende hold af dansere, som fylder Operaens store scene med liv, bevægelse og personlighed.
En imponerende scenografi og visuel eventyrverden
Benjamin La Cours scenografi er ligeledes imponerende. Den forener den klassiske Disney-verden, mange af os husker, med et moderne univers af mode, fashion shows og forvandling.
Blandingen fungerer overraskende godt. Scenografien udnytter Operaens store scene flot og skaber en storslået ramme om både de mindre scener og de store ensemble- og dansenumre.
Soeren Le Schmidts overdådige haute couture-kostumer er næsten en forestilling i sig selv. De er vilde, fantasifulde og farverige og passer perfekt ind i fortællingens leg med mode, udseende og status. Jeppe Lawaetz’ lysdesign fuldender den glitrende og eventyrlige verden.
Mere end glimmer og overflade
Askepot – The Musical kan undervejs forekomme en smule let og overfladisk, men mod slutningen falder brikkerne på plads. Man forstår, at netop legen med overfladen, skønhedsidealerne og forventningerne til den store kærlighed er en væsentlig del af forestillingens dybere pointe.
Mere vil vi ikke afsløre.
Det er et velkendt eventyr i en moderne, sprudlende og selvironisk indpakning – og med en Askepot, der ikke nøjes med at vente på, at en prins skal ændre hendes liv.
Askepot – The Musical er flot, morsom, musikalsk og fuld af imponerende præstationer. En opløftende forestilling, som både børn, unge og voksne kan få en festlig og eventyrlig aften ud af.
Fem velfortjente stjerner.
★★★★★
Fakta om forestillingen
Forestilling: Askepot – The Musical
Spillested: Operaen på Holmen
Produktionsselskab: Lion Musicals
Manuskript: Line Knutzon
Musik og sangtekster: Rasmus Seebach i samarbejde med Ankerstjerne og Andreas Sommer
Iscenesættelse: Thomas Agerholm
Koreografi: Nellie Bethel
Scenografi: Benjamin La Cour
Kostumer: Soeren Le Schmidt
Lysdesign: Jeppe Lawaetz
Medvirkende: Johanne Milland, Cristopher Rørmose, Silas Holst, Stig Rossen, Julie Steincke, Rosa Gehl, Celine Lange, Jens Kau Wahlers Nielsen samt forestillingens ensemble og band.
